HOW TO DO THINGS BY THEORY

RE-HALLUCINATING CONTEXTS_map items…

/by Grégory Castéra/

Thomas Boutoux, François Piron, Benjamin Thorel, castillo/corrales
http://www.castillocorrales.fr/galerie/index.php/Currently

Castillo/Corrales is a shared office space and collectively-run gallery initiated early 2007 by a group of artists, curators, critics and writers. castillo/corrales organizes exhibitions and events regularly; core group are: Thomas Boutoux, Boris Gobille, Guillaume Leblon, François Piron, Benjamin Thorel and Oscar Tuazon.

Pierre Leguillon, “La Promesse de l’écran”
http://speech2012.blogspot.com/2007/11/la-promesse-de-lcran.html
http://imsocontemporary.blogspot.com/2008/02/la-promesse-de-lcran.html
http://www.projet-hypertexte.com/index.php?page=08_Leguillon&sommaire=archives

Bernard Blistène, Le Nouveau Festival du Centre Pompidou
http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/79CE5F22705A96C7C12575CF00446C95?OpenDocument&sessionM=2.2.2&L=1
http://www.dailymotion.com/playlist/x14ito_centrepompidou_le-nouveau-festival/1

Raimundas Malassauskas
http://rye.tw/more/

Joris Lacoste et Jeanne Revel, W
http://1110111.org/

/by Yves Mettle/

Autonomy
http://www.mitpressjournals.org/doi/
pdf/10.1162/octo.2009.130.1.3
read Juliane Rebentisch’s contribution
and also classical already
http://www.republicart.net/disc/realpublicspaces/berardi01_en.htm

Used languages
for both contexts, Paris and Belgrade, but in different manner, the question of which language is used to exchange, work, communicate, is an issue. And its a much broader issue regarding the context of both place, Europe, where all these languages are diffentiating bridges and limits
http://www.scribd.com/doc/12733233/Walter-Benjamin-the-Task-of-Translator

Le regard moderne
http://www.centrenationaldulivre.fr/?Arte-radio-un-documentaire-sonore

Ecobox
http://www.urbantactics.org/projects/ecobox/ecobox.html

Le bar de l’Europe
an image for a fictionnal space in between here and there. To be re-hallucinated collectively. Not completely without link to my project Europe Square about the urban narrative and imaginary.

/by Ana Vujanović/

Professor Miško Šuvaković
http://en.wikipedia.org/wiki/Miško_Šuvaković

Miško Šuvaković, Prof. PhD, is a contemporary aesthetician, art theorist and ex-conceptual artist from Belgrade. He was co-founder and member of conceptual artistic Group 143 (1975 - 1980), co-founder and member of informal theoretic and artistic “Community for Space Investigation” (1982–1989) and participated in TkH platform from 2000.
He teaches aesthetics and theory of art, Faculty of Music, Belgrade (Professor). He teaches theory of art and theory of culture, Interdisciplinary postgraduates studies, University of Art Belgrade. He teaches art theory and history of contemporary art and design on Faculty of Architecture.

University of arts, Belgrade
This is a state uni. with its 4 faculties of art is still main producer of knowledge on art at the local scene. Knowledge here means wide ranging discourses from doxa (common sense, taste, prejudices…), over critique to science (history of art, sociology of art). Theory and aestethics are present rarely. On the other hand, there is the university’s program called “post-graduate interdisciplinary studies”, which is dedicated to contemporary art (theory, cultural policy and management, digital art and multimedia art practices), thus providing (indirectly) knowledge for the contemporary (performing) arts scene as well.

Station, service for contemporary dance (Belgrade)
It is an independent organization, something between union, representative of the scene in negotiations witht the authorities and organizer different educational and similar activities (workshops, nomad dance academy, as well as a small scale festival kondenz). Stanica works in cultural centre Magacin, and is a part of the Other scene.
www.dancestation.org

/by Delphine Jonas/

Art autonomy
le très large développement des NTA, même à l’heure actuelle,  pose justement la question de l’autonomie de l’art et du sens que cette posture prend selon les époques, selon les contextes (après j’arrête avec les NTA si ça n’intéresse que moi)

Artiste comme travailleur independant
une reference / Portrait de l’artiste en travailleur. Métamorphoses du capitalisme/ Pierre-Michel Menger, Seuil, 2002, 96 p.
http://www.scienceshumaines.com/-0aportrait-de-l-artiste-en-travailleur-metamorphoses-du-capitalisme-0a_fr_3018.html

Artiste Schizophrene
à la fois dedans et dehors
aux multiples visages
aux multiples casquettes
partout et nulle part
qui souffre d’états dissociés
d’altération de la perception de la réalité

Friche industrielle – Nouveau territoire de l’art
Très grande disparité des profils de NTA (différents types d’initiatives, de modes de fonctionnement…) étudiés dans le rapport de Fabrice LEXTRAIT.
http://www.culture.gouv.fr/culture/actualites/rapports/lextrait/sommaire.htm
Toutes les positions par rapport à l’institution sont repérables : méfiance, rejet, envie de, mais une position commune : recherche d’une légitimité politique, seule voie possible à la pérennisation des initiatives.
Souvent nés d’initiatives privées (artistes, sociétés civiles) : à l’origine de ces initiatives: la moitié par des artistes, un tiers par les collectivités locales, moins d’un cinquième lancées par des opérateurs et des membres de la société civile.

“Window 41″ – Catherine BAŸ
http://www.lafoggalerie.blogspot.com/
Artist-run spaces ?

Private theater
Certaine structures revendiquent leur indépendance au moins dans leur dénomination, comme SIC (Scène Indépendante Contemporaine) production et diffusion de spectacles de théâtre
http://www.sic-productions.com/

Fazette Bordage
Fazette Bordage anime Mains d’oeuvres depuis janvier 2001, est l’une des pionnières des friches. Dans les années 1980, elle a créé le Confort moderne, à Poitiers. Elle a fondé Mains d’Oeuvres avec Christophe Pasquet, qui a mené divers projets d’occupation, et dirige aujourd’hui le Point éphémère, dans le 10e arrondissement de Paris.
Je l’ai rencontré le 20 mai dernier: à la question, considérez-vous ces NTA comme une scène indépendante? Elle répond OUI sans hésiter, au moins pour des lieux comme Mains d’Oeuvre, dans leur positionnement artistique (au niveau financier: le budget annuel de Mains d’Oeuvre comporte 50% de recettes propres). Elle souligne les différences des points de vue à ce sujet au sein des différents NTA.

Artfactories
Un réseau international, qui regroupe des structures similaires. Base de données. Pour l’Ile de France regroupe : http://www.artfactories.net/-Ile-de-France-.html

Frères Poussière – Aubervilliers
Théâtre aux Mains Nues – Paris
L’Avant-Rue – Paris
Lutherie Urbaine – Bagnolet
Le BATOFAR – Paris
4-33 – Mantes-la-Ville
Les Laboratoires d’Aubervilliers – Aubervilliers
Le Café Culturel – Saint Denis
L’Echangeur – Bagnolet
Mains d’Œuvres – Saint Ouen
Collectif 12 – Mantes la Jolie
Point Ephémère – Paris
Villa Mais d’Ici – Aubervilliers
La Chocolaterie – Kremlin Bicêtre
Confluences – Paris

Network “Actes  if”, network pooling structures called “Intermediate places”, which supports the creation and assembly of emerging artistic projects.
http://www.actesif.com/

Comete 347 (space at République) and COLLECTIF 347: multidisciplinary group of artists, a meeting of itinerant artists who are interested in ways of organizing political, cultural, economic and their interactions with human relations or the environment; installed at Comète 347
http://www.evene.fr/culture/lieux/comete-347-6177.php

Bruler pour briller
Festival performance
http://www.brulerpourbriller.com/prog.html

/by Virginie Bobin/
Something You Should Know seminar at EHESS
Castillo/Corrales
Kadist foundation residency program
Ecole Publique
Paf “family” in Paris
Alice Chauchat

/by Vanessa Theodoropoulou/

Made in China, “performative magazine”, which is completely autonomous. www.madeinchinarevue.com

/by Natalie Rias/

Revue Mouvement
It’s a magazine about fine arts and performing arts. Originally it was a free magazine.
http://www.mouvement.fr/
JM Adolphe is chief editor, and he said its independent magazine because they don’t receive subsidies by the state. But they have many partners, only cultural places (http://www.mouvement.fr/lienspartenaires).
For a long time, it was very important magazine because it was in line with end of 90′s generation. Once, the concept was to speak about choreographers and directors who claimed their closeness with fine arts. They spoke about multidisciplinary, and suggested the idea of “indisciplinery” (it’s a word-play between undisciplined and multidisciplinary (indiscipliné / multidisciplinaire – in french).
This generation had signed a text which was published by this magazine; the text is about state cultural policy: http://www.mouvement.net/html/fiche.php?doc_to_load=80
This magazine claims critical and political position, they organize conferences and debates, they invites philosophers.

Point éphémère
http://www.pointephemere.org/
It’s not an independent place, but I choose it because at the beginning the group “usine éphémère” was an independent group and they became a very capitalistic group, but they look like independent, because they act in this manner.
At the beginning, “usine éphémère” (ephemeral factory) group squatted a hospital; they were artists, musicians….. They stayed few years and claimed spaces for artists. After that they squatted other places and they had a convention to occupy an old fire station during few years.
This group started “Main d’oeuvre”, but you have information about this place.
Paris municipality acquired a building (it was a factory for construction materials “point p”) It was a new municipality, the first time, the left party governs Paris, they want to give more spaces to artists.
“Usine éphémère” won the project to occupy this factory, then municipality gave a subsidy which is nearly half of the whole budget. After this story, this place looked very alternative, but now they have more subsidies – the region also helps them.
The most important for them are concerts and restaurant because they get money with that. They use the same model than squats when they get some money with the none official bar. Now they have space but they don’t think with this new tool.
Less important for them is their exhibition place, fine artist residency and dance residency. Artist and dance companies pay for the place; There’s an open call, and some people are selected, but there’s no esthetic or political position claimed.

Why independent scene in Paris always has to be ephemeral?
It’s not a usual item, but more of a topic to discuss. Generally, some theoreticians and artists initiate some interesting actions, they gain visibility, and after that they ether get public subsidies or those specific persons get employment in an institutions and stop with the activity.

Naxos Bobine est un des rare lieu indépendant dans lequel on puisse répéter ou expérimenter une forme scénique. Il faut payer une cotisation à l’association et l’espace est mis à disposition gratuitement. On peut aussi assister à des concerts, lectures…
Ce lieu affirme le principe de l’indépendance, il y a des ateliers privatifs qui sont loués toute l’année, ce qui permet de pouvoir disposer de cet espace sans le faire payer et sans faire payer le public non plus. Le principe est que si un groupe expérimente, ils peuvent faire une présentation publique, le public ne paye pas l’entrée mais il est chargé d’apporter éventuellement quelque chose à boire et à manger.
http://www.naxosbobine.org

La société de curiosités
http://instantnet.wordpress.com/la-societe-de-curiosites/
Ce lieu est dans l’esprit du salon, il y a des étagères qui peuvent accueillir des livres, des canapés. Ce lieu est gratuit d’accès, il interroge les mode de production de la musique, il y a eu principalement des concerts et de la vidéo mais aussi des lectures et j’y ai vu une expérimentation chorégraphique.
Sur la page d’accueil on peut y lire “Y a-t-il un sensible commun?”, on en comprend la référence directe à Jacques Rancière.
Dans un entretien que l’on peut voir sur le site, Eric Perier (le fondateur) se demande si l’on ne peut pas “se débarrasser de concepts inutiles” qui selon lui  sont: “public, oeuvre, salle de concert, institution et voir ce qui reste, un espace, un moment, une distribution de places”.
L’activité vient de s’arrêter ce printemps, elle a duré un an, je ne sais pas si ça va reprendre.

/by Fabricia Martins/

Hubert Godard – ex-danseur, aujourd’hui praticien de rolfing, sa pensée est un des piliers du département danse paris8 (où il enseigne, où je suis étudiante), même s’il est arrivé après la fondation de ce même département. au travers l’analyse du mouvement il fait toujours appel à l’étique en danse (voir sa transmission et son apprentissage) et au travail pervers dans la danse (voir tout ce qui “bouge sur scène”) en insistant qu’il n’existe pas un geste signifiant en lui-même et que la construction d’un geste, d’un mouvement relève de la construction d’un paysage interne. c’est-à-dire, de l’individu avec lui-même : cela c’est du politique!

La générale de sèvres – lieu issu de La Générale (squat situé au 10-14 rue Générale Lasalle – Belleville), ce rassemblement de gens et d’idées se revendique comme lieu de confrontation des pratiques normatives et blâme contre le manque de place pour la critique et l’auto-critique. à voir:http://www.lagenerale.org/

Le projet W (Joris Lacoste et Jeanne Revel) – je dirai que le projet W est un effort de construire une critique (et une pratique!) des spectacles vivants dévêtue des considérations esthético-moral et à considérer la réception d’une oeuvre comme du travail, un processus de production. comme grégory a déjà bien cité: http://1110111.org/

La pièce Self portrait camouflage de Latifa Laâbisi – bien qu’il s’agisse d’une pièce et non d’une action, d’un projet ou d’une activité lié à un réseau, cette pièce “parle” d’immigration, du être immigré et elle me fait marcher plus paisiblement dans le quartier de Barbés, ou dans les alentours où j’habite au 17ème, où il ne manque pas d’immigrés notamment issus de l’Afrique et parmi eux, moi. vue à paris, puis à saint nazaire (au LIFE) cette pièce met au travail l’une des problématiques majeurs dans cette ville dite cosmopolite, paris, qui est celui de la condition des immigrés, ses motivations et ses difficultés…

Le dispositif Fluctuat nec mergitur – mené par la danseuse Lenio Kaklea, ce dispositif intègre l’ensemble de propositions qui composent le concours “danse élargie” proposé par Boris Charmatz dans le cadre du musée de la danse et le théâtre de la ville. l’idée consiste à faire entrer et remplir le plateau du théâtre par un nombre de personnes propre aux dimensions de celui-ci, 20m de large x 17m de profondeur, 1m carré par personne = 300 personnes environ (issues de n’importe quel credo ou pratique) sur le plateau du Théâtre de la Ville. si l’on gagne le concours le prix (10.000 euros) sera partagé avec tous les participants. à voir le 26 juin 2010, au théâtre de la ville.

Maurizio Lazzarato pour son livre Expérimentations politiques - sociologue indépendant et philosophe, son dernière ouvrage fait opposition à la conception de l’artiste en travailleur comme étant du professionnel entrepreneur de soi-même dans le sens capitaliste libérale, à lire :Expérimentations politiques, Paris 2009, Éditions Amsterdam.

/by Marta Popivoda/

The Other Scene
http://drugascena.org/node/2
Other scene is a wide and flexible platform of the Belgrade independent scene. It gathers organizations, groups, and individuals involved in improvement work of a legal and infrastructural status of the independent scene; redistribution of public spaces; increasing of transparency of operational mechanisms and protocols of responsible institutions in arts and culture; as well as presence of the independent scene in media and public space. Strategies of the Other Scene in the field of cultural policies are: integration of the independent scene “bottom-up” (self-organization of actors), increasing of its visibility, dialogue/pressure on the responsible institutions and internal coordination of activities.